■曹洋

我曾在乡下中学教书10年，其间因班主任工作出色获得过市级表彰。除了做好本职工作，平日的爱好就是读书与写字。2001年至2004年间，我先后写了散文《遥想元曲》、教育论文《教育的迷航》以及书法论文《试论高二适书法活动的分期及特点》。其中，《教育的迷航》一文曾在《成才导报》（《江苏教育报》曾用名）上发表。这3篇文章，对我的人生起到了很大的影响。我的工作有了突破，并且开始投身于书法的海洋。

从基础教育领域转向书法领域，对我而言是一个全新的开始。在此后的10年里，我从零起步，不断努力突破，先后近30次参加中国书法家协会主办的各类赛事并多次获奖，同时在《读书》《中国书法》等核心期刊发表了多篇研究论文。研究与创作，最终将我引向高校书法教育的讲台。2017年，我调至泰州学院负责组建书法学专业；2019年，又调任至南京书画院。2021年，我在中国美术馆举办“灯火诗书”书法个展。中国美术馆馆长吴为山先生评价该展为“书斋生活的回归”。

我这个展览并非“刻意炫技”，而是力图回归书法的文化本质。作品内容以中国古代诗歌流派“江西诗派”为创作基点，突出其延续900年的文脉与代表性成就；在艺术表现形式上，致力于将诗意美、书法美与文化美高度融合。书法从来不是孤立的技法，而是文化传承的载体。比如我手书的《中国书法史》教案（长达50米），就是给学生的一个示范：真正的艺术应如自然书写，好比古人在书斋中随手记笔记、写文稿——笔墨本就是思想的延伸。那卷手书教案，我写下的不仅是知识点，更包含对书法史的思考，它是一种“活态”的文化传递，也是我践行书法生活化的一次有意义尝试。像这样的手书教案，我共有五六卷。

2018年，我被南京大学历史学院聘为兼职教授，为文物鉴定专业的学生讲授“中国书法”课程。此后，我结合自身的教育教学经验，针对该专业的特点，逐步提出“三生”（生命、生活、生产力）教育教学理念。课堂实践始终注重有机融合、艺术融合与活化融合，因此我的课堂既是开放和启智的，也始终保持专业深度。学生不仅学习专业知识和技能，也在过程中获得多重启迪。2022级一位学生在课程随想中这样写道：“在这个数字化时代，曹老师的‘中国书法’采用小班教学模式，为同学们提供了静心研习书法艺术、感受传统文化魅力的珍贵机会，实在是一次难得的心灵之旅。这门课程不仅让我领略到蔚为大观的书法艺术，更让我在曹老师的言传身教中，体会到教育所具有的强大力量。”

此外，我一直从事高二适先生的个案研究。高二适是当代著名学者、诗人、书法家，但他的相关资料散失较多，20多年来，我深耕于此，研究逐渐由浅入深、从隐至显。我的研究方法并非仅仅从资料到资料、从书法到书法，而是将研究对象置于历史学、社会学、文化学、艺术学与文学所交织的历史脉络中过滤、确认，进而逐步构建起自己的学术场域。正因如此，我常借助跨学科视角分析书法现象，探寻书法艺术的内在机制。2020年，在20余年积累的基础上，我着手撰写专著《高二适研究》，仅用半年时间便完成书稿。该书获南京大学人文基金资助出版，并于2023年荣获江苏省第十七届哲学社会科学优秀成果一等奖。

我喜欢把学术做得有趣，也不愿拾人牙慧。在我看来，读书是一个人能够独立走向远方的根本保证。书法是一门实践性很强的艺术，同时它也是承载传统文化、表达现代人情感的重要形式，二者不可偏废。如果只强调实践技法，在中国文化的语境中，水平再高也可能被视为“没文化的匠人”；反之，如果只空谈理论，则容易沦为纸上谈兵，永远站在书法的门外。因此，书斋生活的基调始终围绕读书、思考、临摹与创作展开。作为一名教师，在三尺讲台上我从不以权威自居，而是乐于与同学们分享自己在书法研究与实践中的经验与教训。从某种意义上说，讲台也正是我持续学习与反思的一个平台。