■镇江实验学校 孙秋霞

声乐是指用人声演唱的音乐形式。很多业余爱好者在练习声乐过程中缺乏基本的方法和技巧，通常会出现气息不稳、节奏紊乱、声音位置低、吐字不清晰等问题。这些问题阻碍了他们追求“更美妙的声音”，所以越来越多的人走进声乐课堂，希望从专业教师那里学习专业的歌唱方法。笔者从二十年从事声乐教学的经验中，汇总普通声乐爱好者存在的共性问题，积累了一些“让歌声更美妙”的实用方法。

科学练声

1.形成良好的歌唱姿态

歌唱姿态看起来属于歌唱的外部状态，但本质上是人体这个“乐器”的外形，它直接影响歌唱者的呼吸、发声、共鸣以及吐字等诸多歌唱要素。所以正确的歌唱姿态不可忽视。“挺拔的放松”“头顶瓦罐”“口含鸡蛋”等口诀，就是正确歌唱姿态的要领。

2.重视正确的吸气方法

从生理角度讲，歌唱的原动力是气息。正确的气息不但是歌唱技巧的基础，也是实现“让歌声更美妙”的重要手段。因此，我们要求练习者在头不动、肩不抬、胸不抬的自然状态下使吸气加深，并保持状态，使其掌握胸腹式呼吸法。这种直观的动作要求，使练习者能够很快体会到气息明显变长，在气息训练中收到立竿见影的教学效果。

3.探寻歌唱高位置

业余歌唱爱好者，由于声音在“口腔内”，唱歌位置基本偏低，出现声音“白”“浅”“卡”等难以解决的问题。所以，首先要帮助他们建立正确的声音概念。高位置的歌唱训练十分重要，而“哼鸣”是有效的训练方法之一。教学中要准确描述“哼鸣”状态，指导初学者口内要有“空”的感觉、仿佛含了半口水，声音不要“穿鼻而过”、体会声音从“眉心”钻出来，再辅以抬眉的状态进行“哼鸣”。

4.摸准歌唱发力点

横膈膜是人体胸腔与腹腔之间的膜状肌肉，因为我们的呼吸依靠横膈膜的运动得以实现，所以歌唱时的气息控制也依靠它。如果我们能够有效控制和利用横膈膜运动，气息就不会“一泻千里”，就能持续歌唱，而且在歌唱中能够控制音量乃至音色。当然，这要通过不懈的练习才能实现。我们在教学实践中指导练习者双手叉腰，进行“嗨、哈”的发音，让练习者体会横膈膜下沉，同时感受横膈膜发力而产生的响亮声音。在此基础上，再用简短歌曲来练习横膈膜发力，既避免枯燥，又能进行连贯练习，有利于练习者摸准歌唱发力点，得到干净、明亮的声音。

5.寻找声音的“圆”和“竖”

声音是看不见的，用仪器也只能测出声波，但人们通常用“圆、扁、竖、横”来描述声音的效果。圆是指声音圆润、柔美；竖是指气流通畅无阻，各共鸣腔体上下贯通；“扁”“横”是指口腔没有充分打开，阻碍了气流贯通，不能形成充分共鸣，声如“羊咩”。我们在教学和训练中，引导练习者声音“圆”“竖”，避免“扁”“横”，要求他们在歌唱练习中，同时做向上绕圈或手掌相对上下拉伸的手势，提醒和带动腔体竖直贯通，使声音逐步趋向圆润优美。

分析作品

1.把握节奏律动

节奏是音乐的支柱、乐感的核心。准确、稳定的节奏，形成音乐特有的律动和活力。不能把握歌唱的节奏，就谈不上分析作品。教学中，我们十分注重节奏训练，选择一些大家喜闻乐见的歌曲，通过柯达伊节奏教学法，让学生在愉快轻松的氛围中，根据常见的节奏强弱规律分别进行训练。如二拍子的歌曲，我们会设计拍手、拍桌的二拍子律动方式；三拍子的歌曲，会设计拍手、拍桌、拍肩的三拍子律动方式；四拍子的歌曲，会设计跺脚、拍腿、拍手、捻指的四拍子律动方式。对于歌曲中的节奏难点，如切分、附点、前休止等特殊节奏，则在大家熟悉节奏规律的基础上进行细节训练，同时从作曲家的思维角度讲解特殊节奏的运用，增强他们对特殊节奏的理解，提高他们对歌曲理解的准确性。

2.挖掘歌词内涵

歌曲与乐曲的主要不同之处在于有歌词。理解歌词内容是歌唱的必要前提，否则就不能准确、完整地表达歌曲中包含的情感。为了提高学生情感理解度，我们采取引导他们有感情地朗读歌词的方法，充分挖掘歌曲情感内涵。同时通过朗读歌词练习吐字、发音。在朗读歌词中，分清字头、字腹和字尾。

3.注重音量渐变

音乐之所以动人，因为它在千变万化中形成一个有机整体，既汹涌澎湃，又和畅流动。其中的“和畅流动”，能够表现细腻的情感变化，而“渐变”是“和畅流动”的成因之一。歌唱也一样，“渐变”处理得好，能使歌曲自然流畅、优美感人；处理得不好，则粗糙突兀，甚至滑稽可笑。在教学中我们从最简明的“渐强、渐弱”着手，以歌曲《送别》为例，第一句“长亭外，古道边”用音量渐强来歌唱，“芳草碧连天”用音量渐弱来歌唱，通过一系列类似训练，让学生感受歌曲的情境，从而使歌声和畅流动、情感细腻。

乐于展示

歌唱是一门实践性的艺术，学生最大的快乐就是“学以致用”。他们在快乐中学习，享受声乐艺术的美好，在“感受美、体验美、表现美、创造美”的学习过程中愉悦心灵、增长技能，让“平常生活”焕发出“别样的美”。每节课新歌学完，我们都会采用小组唱，双人唱等方式开展训练，既能增强自信心、提高合作能力，又能激发学习兴趣、积累表演经验。