■ 毛利群

春雨定风絮，青石道旁鹿饮溪；纸上万里行，落笔成诗情画意。飞扬的笔墨、绚丽的丹青，犹如种子一般，很早就种在我的心田中，不断滋养着我的血脉和灵魂。这颗艺术的种子，逐渐长成参天的大树，让我成为一名美术教师，用画笔开启了艺术育人之旅。

在美术教师这条路上，我已行走了20多年，一路走来满眼风景，满心幸福。孩子们陆续走进了高雅的艺术殿堂，我也不断提升着自己以艺术育人的境界。每个教师都有自己教育生涯中“难忘的第一节课”，我也不例外。

2001年，我从南京师范大学美术教育专业毕业后，来到南师附中树人学校工作。我在自己的第一堂美术课上认真设想了每一个教学环节，以及与学生的每一句对话、每一次互动，在脑海中勾画了一节“完美”的美术课。但现实却给了我当头一棒，课堂上我没有得到学生的关注，没有学生与我互动，更没有“知音”，我宛如一个孤独的“舞者”。我意识到：孩子的眼睛根本不在我身上，心也不在课堂上。怎样才能吸引孩子们的眼球？我在听课学习过程中，发现了一位学生心目中的“明星美术老师”。他每节课都会提前5分钟来到教室，在黑板上画一幅可爱的卡通人物像或小动物简笔画。这时很多学生都会围绕在他的身边，七嘴八舌地向他提问。在教学中，他特别注重和学生互动，引导学生分享自己的赏画感受，并邀请学生在黑板上作画。他总是肯定学生的每一个创意，还不时和学生合作进行创作。学生们在他的课上都争先恐后发言、积极展示画作。这让我深受触动，同样的一节课，差距竟这么大。我真正理解了“教育是心与心的交流”这句话的含义，从此开始用心观察学生，用心和学生交流，努力与学生互相成就。

我尝试着去了解不同年龄段学生的心理特征和绘画审美水平，与学生一起临摹大师的作品，或一起赏析西方绘画不同的艺术风格，或共同探究中国画的“以形写神”“传神写照”。我还尝试举办班级画展，带领学生装裱画作，为他们的作品命名、题字，把每一个学生都看作艺术家。功夫不负有心人，慢慢地，我看见学生们的目光开始聚焦在我的身上，他们渴望知识的眼神、思考的神情，给了我莫大的鼓励。经过不懈努力，我成为学校美术组的优秀教师，也成为孩子们喜爱的美术教师。

2018年，我转入南京明道学校工作。我感到仅仅抓住孩子的眼球是远远不够的，随着学生对课堂关注度的不断提高，我开始进一步探索和思考：怎样才能抓住孩子的心？什么样的教学方法及教学策略可以促进学生的有效学习？我决定先从教材开始研究。初中美术教材涉及很多艺术主题，但似乎缺乏具体深入的指导，教材只能帮助教师实现部分教学预期，而更多教学目标的实现需要教师积极主动地、创造性地设计教学内容和学生活动，特别是需要教师选择性地研读教材内容。

学会选择性地阅读和使用教材是上好一节课的第一步，也是抓住学生心灵、促进有效学习的关键一步。教师尤其是年轻教师特别想告诉学生自己所知道的东西，但并不确定这些知识是学生所需并能掌握运用的。正如杜威所说，“没有任何观点可以作为观点从一个人传授给另一个人”。学生的有效学习是不可能通过一味地“灌输”来实现的。回顾多年的教学经历，我深刻体会到，理解永远不可能通过“灌输”来实现，只有当学生对学习体验活动进行成功的尝试时，才会引发他们的学习成就感。而这需要通过精心的教学设计、启发式的课堂语言，引导学生思考和反馈，使学生在课堂上有良好的学习体验，进而促进学生对教学内容获得真正的理解。

那么，又该如何设计体验活动来引发学生的学习成就感呢？

我认为，体验活动最深层次的意义是促进学生艺术思想的培养，具体而言是艺术核心素养的培养，聚焦于正确的价值观、必备品格和关键能力的培养。

一方面，我尝试实践了以生为本的单元化项目式教学模式。我找到课与课之间的关联，进而根据学生的理解基础和认知进阶，打破固化的课程讲授顺序，重新组合安排教学内容，以完成项目任务的方式组织学生开展体验活动。以苏少版八年级美术教材《蓝白之美》一课为例，课后作业要求学生设计制作一件蓝印花布作品。要完成这项作业需要掌握图案纹样设计和服饰设计等知识，而这两部分内容分别与美术七年级教材中的《图案之美》和九年级教材中的《霓裳之舞》有关。于是我将这三课的内容组合成一个大单元，项目任务就是学习掌握蓝印花布的制作工艺，并尝试用设计制作出来的蓝印花布为班级模特制作一件美丽的衣裳。学生在组成合作小组完成任务的过程中，掌握了如何通过巧妙的设计将花卉的自然形态变成美丽的图案纹样，了解了我国民间传统纹样所蕴含的吉祥喜庆的寓意，体验了蓝印花布等民间手工印染工艺，还尝试做了一次服装设计师……学生的学习热情被充分激发，积极性和主动性被充分调动起来，学习兴趣和自信心得到增强，对中国优秀传统文化也更加热爱。

另一方面，我从学生的兴趣和当下关注的热点出发精心选择上课素材。以苏少版美术九年级教材《有趣的夸张》一课为例，我尝试把学生喜欢的动漫元素融入美术课堂，聚焦国风动漫人物设计，带领学生欣赏了国产动漫《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《新神榜·杨戬》等，鼓励他们把传统文化和动漫创作结合起来，尝试不同的艺术风格，探索神秘的动画艺术，创作融合中国元素和科幻元素的动漫人物。同时也鼓励他们感受艺术作品的综合性，这一点在综合·探索单元的教学设计中体现得更加充分。我以《盛世·汴梁》一课为例，在项目任务书中要求学生以不同身份和视角去观察和分析《清明上河图》中的人物，如游客、历史学家、社会学家、建筑师、造船师、军事家、画家等，找寻人物背后所蕴含的商业、交通、文化、军事等方面的信息，从而揭示汴梁这座当时世界第一大城市繁荣兴旺的奥秘所在。

纵观自己20多年的教学历程，我觉得每一次课堂教学、每一次课外拓展，既是学生学习成长的重要契机，也是我提升教学技能的宝贵机会。每一个学生都是与众不同的，他们的脑海中充满了天马行空的想象力。我既注重在课堂上帮助学生掌握正确的绘画技巧，充分激发他们的创作灵感，培养他们挖掘美、鉴赏美和创造美的能力，也注重带领学生探索更为广阔的天地，和他们一起去乡村和艺术馆采风，一起去大自然和生活中寻找灵感，一起绘制作品、拍摄视频和照片。我们走出思维定式，拓展创作视野，在美术学习中经历多种优秀文化元素的熏陶。成功的教学不仅促进了学生的有效学习，更让师生心灵相通、相互成就。在这个过程中，孩子们的艺术创作水平得到提高，道德情操得到升华，兴趣、自信得到增强。与此同时，我的教学理念、教学方法、教育情怀也不断得到“洗礼”，在专业成长方面不断取得新的进步。

美是一种形式，也是一种价值，当我们用画笔去创造美的时候，也就实现了人成长的价值。我无比珍惜教学时光里的朴素日常，用心温暖学生，用心滋润学生，与学生一起经历喜怒哀乐，这便是镌刻在光阴里，我和孩子们一起成长的故事。岁月不与千秋老，光阴不负有心人，画笔飞扬不停，丹青育人不休……

（作者系南京明道学校副校长，南京市优秀青年教师，南京市美术学科带头人，南京江北新区特后班学员，曾获江苏省美术教师赛课一等奖、“一师一优课、一课一名师”活动部级“优课”奖）