■钟芳

《东坡居士画怪石赋》有言：“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣。”在中国的文化史上，作为语言艺术的文学和作为视觉艺术的绘画，历来都是紧密相连，水乳交融的。《云层之上：贾平凹对话武艺》便是这样一本融文学与绘画于一体的“趣书”。

贾平凹是当代中国文坛有名的“劳模”，多年来笔耕不辍，成果丰硕。在文学创作之余，他还经常提笔进行书画创作，作品拙中有巧，自成一家，受到行家和市场的青睐。武艺则是中国当代为数不多的杰出水墨画家，他将中国的水墨画与西方的油画相结合，表现出亦庄亦谐的笔墨趣味。他在欧洲、日本等地深度游历时，还常用一本本散文集来记录眼中所见。

一次，贾平凹在平日写作、读书、画画的“上书房”里与武艺用一整天的时间共聊，完成了一次关于文学与绘画的深入对话，《云层之上：贾平凹对话武艺》由此孕育而来。两位大家在美术创作、文学创作、文学与艺术的连接等话题的交锋中火花频现，不仅为美术工作者提供了可资参考的创作经验，也为不同艺术载体审美机制的生成寻找关联及答案。

“我不能用文字完全抒发，就选择了绘画。”贾平凹认为文学和别的艺术在根本性上是一致的，但各自独立，谁也替代不了谁。武艺希望通过两人的对话，能够消解当前专业标准对中国当代新绘画的认识，从而找到艺术上的突破。

《云层之上：贾平凹对话武艺》书中还将武艺、贾平凹二人的艺术作品选辑以画册的形式引入，贾平凹绘画作品选辑右翻阅读，武艺绘画作品选辑左翻阅读，无论从哪一个方向开始，最后都归于两人的“对话”。同时，书中设计了可裁切的艺术卡片，读者可以用多元的方式赏玩两位作者的绘画珍品。文字与图像交织流动，让来自不同地域、不同领域、不同身份的两位艺术家，用各自作品的强烈张力，给读者全新的阅读感受。

贾平凹所说的“云层之上”，是创作者所追求的一种共通的人类意识、现代意识——突破民族、地域、身份、阶层等限制的创作境界和审美眼光。而他和武艺关于艺术的这场对话，就是建立在这样“云层之上”的境界中。

文学与绘画一向被认为是“姊妹”，它们相互交融、相互演绎。《云层之上：贾平凹对话武艺》以画家精美的画面留白对应作家匠心的文字描写，画家质朴的语言表达对应作家稚拙的绘画技艺，我们可以从中汲取不同的艺术灵感及精神启迪，以拓宽视野、丰富情感和陶冶情操。